b0e6cdaeb1 Non sono facilmente impressionato dai film. Mi piace una storia buona, piena di suspense e ben fatta. E questo è stato. Dai primi momenti del film, William Petersen sembra essere un super agente dei servizi segreti. Ma man mano che la storia avanza, le fessure della sua armatura emergono lentamente fino a quando la sua ricerca di rendere giustizia a Ric Masters, il ben fatto cattivo di Willam Defoe, lo porta fuori controllo. <br/> <br/> Il film contiene un'auto memorabile sequenza di inseguimento. Non mi piacciono gli inseguimenti in auto per motivi di inseguimenti in auto. Ma questo non è affatto superfluo. La scena dell'inseguimento rivela la disperazione e la confusione dei "bravi ragazzi & quot; meglio di qualsiasi dialogo potrebbe avere. Petersen è molto convincente come l'agente sempre efficace e sicuro di sé che alla fine si ritrova in testa alla testa di un cattivo che sembra aver coperto ogni base. E Defoe ritrae i Maestri come un personaggio tridimensionale, non una caricatura del male, poiché la parte potrebbe essere stata facilmente realizzata da un attore meno talentuoso. John Turturro è grande (quando non è?) Come uno dei lacchè del Maestro, e John Pankow fa un buon lavoro come collega che vede coinvolto il caso Masters come una buona mossa di carriera - fino a quando le cose iniziano a sbagliare. <br/> <br/> Quello che penso distingue questo film da altri drammi criminali è la questione del controllo. Di solito vediamo drammi criminali in cui il malvagio sembra avere tutto sotto controllo, poi l'eroe lo fa, poi l'eroe perde il controllo e lo riguadagna. In & quot; Per vivere e morire a LA, & quot; tutto è fuori controllo Ric Masters ha i suoi problemi. Richard Chance di William Petersen si mette in testa e trascina John Pankow in una situazione disordinata che lui (Pankow) non sa come affrontare. <br/> <br/> Crea la sensazione che lo spettatore stia guardando completamente situazione imprevedibile - non un film formula in cui si può essere abbastanza sicuri del risultato. Oh sì, e quelle persone che hanno detto che la musica è stata aggiunta al film avevano ragione. Questo film ha una delle migliori colonne sonore di sempre. Wang Chung era un flash in padella come gruppo musicale. Ma questo film è la loro eredità. Da non perdere. Ho visto questo film solo una volta, durante un periodo della mia vita assediato dall'uso massiccio di vari allucinogeni. Come risultato, ero molto interessato a David Lynch, a Donald Cammel ecc. E guardavo molti dei loro film in quel momento mentre ero in una specie di & quot; enhanced & quot; stato. Sono ancora indeciso se questo ha reso l'esperienza migliore, poiché le ripetute visualizzazioni di & quot; Fire Walk with Me & quot; mentre sobri non sono stati meno strani / cablati. <br/> <br/> & quot; To live and die & quot; tuttavia, ho visto mentre avevo una pulizia e quindi in uno stato di completa sobrietà. E questa è la cosa più dannata. Non ha assolutamente senso per me. Nessuno. <br/> <br/> I personaggi sembravano essere quasi artaudiani, senza tratti di carattere fissi; La possibilità rimbalza tra & quot; hard cop & quot; e strillando maniaco. I fili della trama sono comparsi dal nulla solo per scomparire e non essere mai più visti. E lo sparo finale del camion che entra nella recinzione? Da dove viene quel camion? Non ricordavo di averlo visto affatto. L'unica cosa che mi ha veramente colpito è stata durante la scena del sesso "stagliata" & quot; verso la fine, dove era evidente la flaccida virilità del gentiluomo. <br/> <br/> Da allora sono stato informato da amici e conoscenti affidabili e molto colti che questo è un film di altissimo livello e ha perfettamente senso, e in Infatti il camion alla fine era stato visto prima. Come persona liberale devo accettare questa possibilità e ora ho organizzato una visione ripetuta. Spero sinceramente di essere in grado di riferire che tutto ciò ha avuto senso questa volta. Dovremo vedere … Guardo questo film ogni pochi anni .. Una cosa che mi ha colpito all'inizio è l'unica cosa che il verde nel film è il denaro. Anche le palme sembrano essere intenzionalmente stagliate, lasciandoci solo per vedere la LA di cemento, asfalto e acciaio. Penso che il film regga bene nel tempo, specialmente per quelli di noi di una certa età i cui anni formativi includevano gli anni '80. È un film di genere ma il regista, William Friedkin, sa come metterli insieme in modo efficace. <br/> <br/> Abbiamo due agenti dei servizi segreti. Uno (Peterson) è un cannone allentato che sfidava le regole; il suo partner (Pankow) ha più principi, o è teso, se vuoi. Il bungee di Peterson salta da alti ponti. Durante un inseguimento, quando Peterson ride, Pankow fa una smorfia di ansia. <br/> <br/> La loro preda è un maestro contraffattore (DaFoe). DaFoe è come nessuno dei poliziotti. È estremamente organizzato. Lui dice la verità e adempie alle sue promesse. È un artista, non solo con lastre incise ma con un pennello. Un uomo di parola. Ha davvero solo un nodo: è un assassino spietato a sangue freddo quando è nel suo interesse essere uno. E quando si arrabbia, si arrabbia VERAMENTE. DaFoe alla fine perde, ma poi tutti perdono, in un modo o nell'altro. <br/> <br/> La scena più famosa (giustificatamente) è l'inseguimento che si svolge nella direzione sbagliata, contro il traffico, sul Lungo Autostrada della spiaggia. È avvincente, precisamente coreografato e deve essere stato pericoloso da sparare. Queste non sono neanche immagini generate al computer. Quel diciottesimo vagone che vediamo jackknifing tra dozzine di macchine vorticose è un vero diciottenne che si snoda tra dozzine di macchine vorticose. Niente musica eccitante durante l'inseguimento, solo il suono dei motori in overdrive e le sirene dei veicoli che strillavano gli allarmi nella chiave di F. L'inseguimento ad alta velocità in quel momento, però, non era un'idea originale. Era originale con & quot; Bullitt & quot; (1968), e questo è ancora il miglior esempio. Dopo & quot; Bullitt & quot; questo inseguimento in auto - TUTTI gli inseguimenti in auto - sono state variazioni su un tema del regista Peter Yates, un ex pilota di auto da solo, e Philip D'Antonio. <br/> <br/> Friedkin ha diretto con il massimo della velocità e scene d'azione, nessuna di queste è gratuita. Un sacco di colpi di persone che corrono in tilt lungo le strade della città. Un sacco di violenze, anche se non è radicato. Non è una commedia / azione di Bruce Willis. Ci sono pochi momenti noiosi per annoiare i bambini. <br/> <br/> Davvero, questo è uno degli sforzi migliori di Friedkin e del suo editore. Per esempio, c'è un colpo tra DaFoe che brucia i soldi divertenti e l'incontro di Peterson con il giudice.È semplicemente una ripresa dall'alto di una dozzina di pedoni che attraversano la piazza di fronte a un edificio governativo. Ma Friedkin lo inquadra in modo tale che, da questa distanza, le palme equidistanti incombono sulla gente e proiettano ombre lunghe sulle piastrelle del pavimento. La composizione è impressionante. <br/> <br/> Se le esibizioni non spengono le luci, ottengono il lavoro in maniera estremamente professionale. Peterson è fisicamente agile e ovviamente fa la maggior parte delle sue acrobazie. Ha giocato a calcio a scuola, e mostra. E anche le parti sono complesse. I cattivi non si adattano facilmente a qualsiasi stereotipo, ad eccezione di un pesante pazzo che sputa sulle sue vittime dopo averle soffiato via. I bravi ragazzi sono appena santi. Il personaggio di Peterson ha un poliziotto che lavora per lui, Darlanne Fluegel, un biondo alto e sexy. La sta tenendo fuori di prigione, e in cambio lei gli da da mangiare informazioni e certi altri privilegi. Quando si gira verso di lui per cercare conforto o comprensione, si trova su un altro pianeta, parlando freneticamente di pallacanestro mentre piange. & quot; Cosa faresti se ti FERMO di fornire informazioni? & quot ;, chiede a Peterson a un certo punto. & quot; revocherò la tua parola e ti rimanderò al comune, & quot; risponde senza tono. & quot; lo faresti? Lo faresti VERAMENTE? & Quot; Si gira e esce dalla porta senza una parola. È davvero un ragazzo cattivo. Significa per tutti, incluso il suo nuovo partner, Pankow. <br/> <br/> Tre caratteristiche particolarmente divertenti del film. La location shooting e la fotografia di Robby Muller è fantastica. Riesce a rendere lo smog di San Pedro quasi artistico con le sue raffinerie di petrolio e la sua moltitudine di proiettori lontani che forniscono motivi di luce globosa. & quot; Le stelle sono gli occhi di Dio, & quot; dice Fluegel a Peterson, che non è d'accordo con lei. Un vantaggio di vivere a San Pedro è l'accesso alla Taverna Papadakis. Ottimo cibo greco. Dillo a Nick che ti ho mandato. <br/> <br/> La musica a tema di Wang Chung è semplice ma ti colpisce con le sue percussioni e la sua semplice e martellante successione di quattro note elettroniche. Carl Orff con sincopato. Un treno lontano che attraversa un paesaggio pianeggiante viene introdotto da un passaggio per suoni flauti peruviani o shakuhachis. <br/> <br/> Poi c'è l'esibizione di Dean Stockwell come un costoso ed esperto avvocato di difesa criminale. Sottopone la parte, ma sta bene. I nostri due eroi hanno appena rubato cinquantamila dollari all'FBI e Pankow spiega la situazione a Stockwell, che gli dà qualche parola di consiglio e aggiunge: "Ovviamente non posso essere coinvolto direttamente in questo." & quot; Quanto ti costerà per essere indirettamente coinvolto? & quot; chiede Pankow. Stockwell lo guarda, sbuffa un sigaro, e risponde senza problemi, & quot; Cinquantamila dollari. & Quot; Nessuno ride. Friedkin sa come tracciare una linea divertente. Ho visto To Live and Die in L.A. durante la sua uscita teatrale originale nell'estate del 1985. Ho pensato che avrebbe avuto il potenziale per diventare considerato uno dei migliori film di poliziotti di sempre. Di recente l'ho guardato di nuovo su DVD. Assolutamente da ogni punto di vista rispetto alla sua originalità e al suo impatto, ed è innegabile che dovrebbe essere considerato uno dei dieci migliori film del suo genere, e secondo me uno dei primi due o tre. Ciò che è così notevole nel film di William Friedkin è il livello uniformemente eccellente delle prestazioni del suo cast. Non c'è un solo ritratto sullo schermo che non sia, dalla prima scena all'ultimo, morto sul bersaglio. William Petersen nei panni di Richard Chance, un ambizioso agente del tesoro carico di adrenalina che diventa totalmente ossessionato dal vendicare l'omicidio del suo partner e Willem Dafoe nei panni di Rick Masters, un contraffattore incredibilmente ricco ma squallido e violento che forma il nucleo attorno al quale si sviluppa il film. Entrambi i protagonisti sono straordinari nei loro ruoli, ma non per questo meno impressionante è John Pankow come il nuovo partner che si avvicina alla crisi emotiva mentre viene attirato sempre più in profondità in una rete di illegalità e violenza derivante dalla perspicace ricerca del Maestro da parte di Chance. Anche Dean Stockwell è un cinico avvocato di massa nel suo ufficio di torre di vetro e John Turturro come un ex detenuto di bassa classe, ognuno a modo suo un lacchè per i Maestri, consegnare ritratti tesi con precisione, che si attardano nella mente con il loro impatto sottile, tutto il più notevole per il tempo relativamente breve che appaiono sullo schermo. E lo stesso si può dire di Debra Feuer e Steve James in ruoli ancora più brevi, Feuer come la fidanzata di lungo corso di Masters e James come un signore del crimine ghetto totalmente dipendente da una fornitura costante di banconote da venti dollari contraffatte da parte di Masters. Gli scatti dettagliati e dettagliati in cui scorre l'azione del film, dalla villa di Maestri BelAir ai quartieri di East Los Angeles, dai palcoscenici di Hollywood Boulevard ai palazzi delle prigioni federali, sono sinceri, ma mai invadenti. E come bonus a tutto questo c'è un inseguimento che almeno eguaglia quello che Friedkin ha diretto nel film vincitore dell'Oscar nel 1971, The French Connection.
Subtvilesi Admin replied
358 weeks ago